艺术治疗这本书是Kalani丰富的临床和舞台经验的智慧结晶，它让即兴演奏这样一个重要但并不容易学习的技术变得有清晰的步骤可循，以便于创造和体验声音中的联系。这本书写得深入浅出，是学习和掌握即兴演奏式音乐治疗技巧的难得资源。同时，即兴演奏也是音乐中*富灵感的一部分，所以音乐教师、作曲家等各类音乐工作者也都将从本书中获益良多。
——中央音乐学院音乐治疗中心主任 刘明明
Kalani Das 美国注册音乐治疗师、打击乐演奏家、认证奥尔夫音乐教师。作为一名享誉世界的表演艺术家，他曾与洛·史都华（Rod Stewart）、肯尼·罗根斯（Kenny Loggins）、巴瑞·曼尼洛（Barry Manilow）以及雅尼（Yanni）等音乐艺术家合作。他发行了多张原创音乐光盘和大量的指导视频。他撰写过多本著作，包括获奖作品《于节奏中同在》（Together in Rhythm）和开拓性著作《西非鼓与舞蹈》（West African Drum & Dance）。他曾在美国打击乐艺术协会、美国奥尔夫音乐学会、美国音乐治疗学会、美国音乐教育学会和国际音乐制作学会演出或演讲。为促进社区音乐制作，他创立了发展性社区音乐（Developmental Community Music，DCM）方法（playsinglaugh.com），并创立了《鼓乐音乐治疗》（Music Therapy Drumming）课程（musictherapydrumming.com）。
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1987年肯·布鲁西亚（Ken Bruscia）在撰写他的标志性著作《即兴式音乐治疗》（Improvisational Models of Music Therapy）时就深谙其他音乐治疗师将花费很长的实践来扩充这种在音乐治疗领域中具有重要地位的方法的文献。其中最著名的是托尼·维格拉姆的著作《即兴演奏式音乐治疗方法》（Improvisation: Methods and Techniques for Music Therapy Clinicians:Educators and Students，2004）和苏珊·戈斯乔姆（Susan Gardstrom）的著作《团体音乐治疗即兴方法：领导者能力精要》（Music Therapy Improvisation for Groups: Essential LeadershipCompetencies，2007），这两本著作为如何教授和学习音乐治疗领域中的临床音乐即兴演奏提供了指导和方向。
有许多杰出的音乐治疗师将即兴演奏作为一项临床技术加以应用，如茱丽叶·阿尔文（Juliette Alvin）、玛丽布莱斯特勒（MaryPriestley）、保罗·鲁道夫（Paul Nordoff）和克里夫·罗宾斯（Clive Robbins），他们都对将即兴演奏作为临床应用基础做了描述。普里斯利在她的第一本书《音乐治疗在行动》（Music Therapy in Action，1975）中阐述了她针对成人来访者使用的心理动力学治疗方法。在书中，她描述了在治疗中运用各种类型的即兴演奏帮助来访者修通他们的议题。1975年，阿尔文撰写了一本关于即兴演奏的著作《孤独症儿童音乐治疗》（Music Therapy for the Autistic Child）。1965年初，鲁道夫和罗宾斯在著作《作为治疗的音乐艺术》（Art of Music as Therapy）中开始逐渐勾勒出他们基于即兴演奏方法的理论定位。现在，他们在音乐治疗领域的成就已享誉全球。
我常常谈及，来访者是如何尝试着运用即兴演奏将其无法用语言表达沟通的内容，比如一种情绪状态，使用非言语的方式与我们联结并进行交流的。在即兴演奏过程中揭示出的音乐语言传达着信任和真诚。正是通过这种语言，治疗关系得以形成并被了解。当关系纽带在即兴体验中建立形成、当自我认识逐渐确立，音乐治疗师的一部分使命已然达成。
即兴是生活的一部分。我们大多数的交谈都是即兴的，这是运用交谈双方都能理解的语言进行沟通的能力。我们的许多行为也是即兴的。我们以前做过的事情在新的环境下再做或许会有些许不同之处。在日常生活中，我们的即兴行为能力的提高取决于我们如何展开生活之旅。例如，当人们讲电话或开车交谈时，头脑里会冒出多少想法。人们对别人说的每一句话的回应都是经过再三思考才说出口的吗？生活中的即兴有时就是我们的第二天性。然而在音乐中，即兴常常需要学习才能习得。
我教了多年的即兴演奏，这让我有机会见证学生们的成长以及他们对即兴演奏在与来访者的关系中扮演的重要角色的理解。在教学中遇到的最大挑战就是学生们的音乐能力水平是参差不齐的。即便教学是从最基础的概念着手，我依然会发现许多学生会因为“即兴”这个词而感到恐慌，认为这是自己的技术和经验所不能及的。
本书以令人耳目一新的视角阐述了如何即兴。作者对相关文献做了大量研究，且不仅仅是在现有知识的基础上添砖加瓦，而是梳理出了一种独到的学习音乐和临床即兴演奏相关技术的系统方法。通过梯阶式系统地练习，读者对即兴演奏的艺术会有全新的认识和掌握。随书附带的录音也相当精彩，它清晰地呈现了作者在书中所陈述的技术，可以帮助读者通览即兴演奏的理论概念。本书作者是一位造诣颇深的音乐家，又了解临床情境对即兴演奏的需要，这两种经验在本书中的合二为一，正彰显了本书的主旨——帮助读者了解音乐的和临床的即兴演奏的基本原则。
我很荣幸能够为本书作序，本书中所运用的独到方法为音乐治疗教育和实践做出了突出贡献。当学生们的基础即兴演奏能力得以提升并逐渐专业化，这些训练的意义和价值终将传递给来访者。我们的来访者值得尝试通过这种全新的方式——音乐即兴的语言——进行交流。
——Ronald M. Borczon，注册音乐治疗师
音乐教授
美国加州大学北岭分校
导论
什么是即兴
独到的方式
音乐治疗中的即兴
内容总览
即兴演奏能力
体验式学习任务
第一章 准备
做好准备
以乐器为师
实验是关键
学习之声
沉默是金
与声音做游戏
深度聆听
练习即兴
第二章 声音起源
艺术摹仿自然
音乐词汇
练习
自然二重奏
第三章 音乐元素和技术
音质
音色
动力
节奏
动力性节奏处理
音乐句法
曲式
装饰音的使用
音乐元素的角色
音乐与情绪
第四章 音乐内部技术
持续低音
五声音阶
自然调式体系
其他音阶
移动低音
标准化和弦进行
半音阶
第五章 音乐间技术
音乐间关系
谈话技术
跨通道技术
角色关系
准备
共情技术
结构技术
启发技术
对话技术
重定向技术
亲密技术
程序技术
第六章 即兴实践
即兴演奏体验
即兴演奏关系
即兴演奏活动大纲
引导团体即兴体验
团体鼓乐和指挥
第七章 演奏的状态
心流状态音乐创作
心流状态指标
即兴演奏评估特征表
学习的四个阶段
发展你的实践
附录A 乐器介绍
附录B 即兴演奏能力
附录C 体验式学习任务
附录D 活动记录
附录E 音频范例
附录F 谈话技术
参考文献
导 论
几个世纪以来，人们都在运用音乐创作作为改变的动力。这种动力性且无国界的“语言”似乎拥有某种能力，能穿透我们混乱的思维将我们天性和信仰的本真揭示出来。与他人一起演奏音乐为塑造形式多样的静态和动态关系提供了无数的机会。通过音乐演奏塑造的这些关系常常与我们的生活有着惊人的相似且意味深长。诸多论著阐述过音乐以超越言语的、瓦解语言和种族壁垒的能力影响着我们。它为我们提供了一种与我们的潜意识密切关联的表达方式，让我们能够触及自我内在的、可能被隐藏起来了的潜能。实质上，音乐创作极有可能成为积极改变的强大催化剂。
超过30年的职业音乐人生涯让我见证了音乐创作的变革性力量。这其中既有我个人的亲身经历——运用音乐训练和表演重塑因童年时的阅读障碍而遗失的自信，又有多年来作为表演和唱片艺术家、音乐教育者以及认证音乐治疗师所目睹的音乐给生命带来的改变。然而，音乐的本身并不能揭示其全貌。在这个过程中，一定有什么因素平行于音乐本身而同样扮演着（即便不是决定性的）相当重要的角色：音乐是如何被创造出来的。通过有机地找到自己的方式进行自由的表达，个体在这一过程中体验到的音乐不仅仅是单纯的音乐表演，而且是创造性表达的一种动力性模式。通过自由即兴，我们或许会找到联结我们内在深层自我的方式，并形成与他人强大的联结。这些联结与最亲密的关系不分仲伯。
“能令他人自由地表达自己的人都是强大的，因为他令所有参与其中的人都意识到了集体的和个体的能量。”
——著名音乐家维克多·伍顿（VictorWooten，2006，p.107）
本书的目的就是脱离任何器乐性或惯常取向来探索即兴的概念，从而使之在涵盖宽泛的媒介和方法领域被广泛普及和应用。随后对音乐要素和技巧进行了循序渐进的阐述，音乐要素和技巧为即兴式音乐创作以及临床音乐即兴提供了全面的方法。虽然本书聚焦音乐治疗，但是这些概念同样适用于即兴式音乐教育模式，如奥尔夫音乐教学法，以及无论是再创造式、支持性、治疗性或其他任何形式的音乐创作。在音乐治疗内外，从各种各样的方法到音乐即兴的思路都已经被整合在一起以观共性。同时，对某些主题的不同见解的讨论也阐明了这种方法中的多样性和丰富性。
虽然我们在工作中必然运用各种流派或某种风格的音乐，但是音乐创作和特定即兴的原则是通用的且兼容并包的。因此，本书聚焦于教授原则和技巧，而非再创造或者模仿某种音乐风格（如“古典乐”或“爵士乐”等）。一旦你掌握了一些即兴技巧的基础，你就会发现学会和演奏特定风格的音乐变得更容易了。我们不在研究音乐风格上花时间的另一个原因是目前已有大量以此为主题的著作，任何想要学习某种类型和风格的音乐的学生都有大量的参考资源可选择。
同样，目前也有大量的资源在集中讨论临床音乐治疗的应用、群体、干预、案例和策略，等等。学生如果期望学习更多的有关临床音乐治疗的内容，通常会被建议寻找涵盖了诸多主题的优秀资源。可以访问美国音乐治疗协会网站并进行在线检索。因为本书的主旨是构建音乐即兴技能，处在职业生涯的任何阶段的音乐治疗师都会发现其内容是非常适宜和有用的。同时，本书也旨在延伸和补充现有的有关音乐治疗和即兴的文献，其目的是促进和协助音乐治疗师（以及其他在工作中使用音乐即兴的人）：（1）发展自己的音乐即兴技能；（2）与同伴一起练习这些技能；（3）应用这些技能为来访者提供更好的服务。
“相处一小时比对话一年更能让你了解一个人。”
——柏拉图
什么是即兴
当我们进行交谈、忙碌于工作、在周末或假期游玩享乐、烹饪一日三餐和进行艺术创作时，我们都在即兴。我们基本上是通过即兴过程来创造生活的。
即兴的定义之一是：没有预先准备的自发地创作和表演。
“没有预先准备”可能是一个容易引起歧义的短语，因为它听起来像是说我们没有准备好。但是你会发现，没有预先准备和没有准备好是有区别的。
另一个定义是：以任何可以利用的东西进行生产创作或制作。
“以任何可以利用的东西”是一个关键短语，因为一方面我们常常会发现自己在“四下寻找”素材，另一方面我们所“寻获的”超出了我们所需要的。讽刺的是，往往正是“寻找”（就好像是我们所拥有的并不够用）阻碍了即兴的进行。
“梦者外望，醒者内观。”
——瑞士心理学家卡尔·荣格（Carl Jung）
同时，当我们学着与周围海量的资源进行连接时，我们也拓展了创造有现实意义的、有价值的事物的可能性。为了达到这个目标，我们必须尝试超越已知的局限性（以及传统正规的训练），并与所有具有音乐性的事物创建与其声音的关系。或许，在生活领域中，没有什么比语言即兴更符合音乐创作的了。
独到的方式
在一项里程碑式的研究中，研究者要用功能性核磁共振来测量老练的爵士钢琴家的脑在进行音乐即兴时的变化。研究结果显示，相较于演奏一个现成的音乐片段，即兴演奏会显著地改变脑内特定区域的活跃性；更确切地说，与对目标导向行为的监控、评估和修正以及问题解决、意识的自我监控和集中注意力密切相关的脑区——外侧前额皮层和后侧前额皮层被大范围地去活化。同时，即兴也增加了感觉运动的活跃度。作者认为：
“……去活化可能与失焦的、自由浮动的注意有关，这让自然自发的联想和突然的内省及顿悟成为可能。”
你可以想象，即兴这种允许用音乐表露潜意识冲动、思维和情感呈现且发展的独特特点对于治疗过程来说是多么重要。如果能在治疗过程中娴熟地使用，即兴将会是一个独一无二的工具，有着无与伦比的治疗潜能。
音乐治疗中的即兴
即兴是音乐治疗中使用的四种基本方法之一（Bruscia1998，p. 29），其他三种是再创造式、作曲式和聆听式（接受式）音乐治疗方法。作为一个音乐治疗师，你的工作既包括提供一个动态的、个性化的治疗方案，这些方案也必须是非常灵活且可调整的。即便是在设计了“完美的”治疗计划后，真实的生活情境依然需要你对其进行创造性的修正，有时甚至是把当下的方案彻底推翻。周遭意外的变故、时间间隔、资源、人群、来访者的情绪和喜好等可能会要求你快速有效地改变和调整治疗计划以满足来访者的需要。即兴技术几乎适用于所有的临床情境，从私人执业到公共机构；几乎适用于所有类型的人群，从有特殊需要的儿童到住院患者。
本书所涉及的即兴主要是指临床即兴，以区别于音乐性即兴。音乐性即兴是一个创作有审美价值的音乐作品的过程，出现在如演出性乐团或音乐课堂里。临床即兴是一个协同创造有治疗价值的音乐作品的过程，可作为个性化治疗计划中评估、治疗和评价阶段的一部分。在临床即兴中，来访者和治疗师发展的（与音乐、自我和他人的）关系使人了解了治疗过程且常常体现着各种不同的审美价值。音乐治疗师虽然从外显功能上看更像个音乐家，但其最首要、最重要的角色是治疗师。
不要奢望音乐治疗的来访者有足够的能力参与即兴体验。来访者的个人能力将会决定他们在即兴中能体验到的程度以及以什么样的方式去体验，但是大量实例证明，在你的帮助下，他们会找到自己的方式。
并非所有的即兴都会产生一个“音乐”作品。在一些案例中，即兴会产生一个“声音模式”（Bruscia，1987），其更多是指使用乐器作为参考或表达工具，与音乐性或审美愉悦价值无关。声音模式还是创造声音关系的媒介（这些声音关系能使人了解并指向人际关系），因此在临床实践中是行之有效的方式。在一些案例中，当再创造式和作曲式音乐创作可能会带来一些挑战时（如对有重度智力残疾的来访者来说），即兴式音乐治疗可为来访者提供一些表达的方式，且同时为治疗师创造了建立声音关系的机会。即便是在再创造和作曲式音乐创作中，即兴也总是聚焦于当下。因为音乐治疗是一个动力性过程，“在当下”的变化通常与调式调性、节拍、节奏、音调、音色、歌词和配器的改变有关。如果音乐治疗师能够轻松自如且自信地使用其即兴能力，则更有能力快速且有效地改变以协助治疗过程，最终提供最高质量的服务。正如Stephen Nachmanovich（1990，p.99）在其专著《自由的演奏》（Free Play）中所说的：
“与他人分享艺术创作的过程及其本身，是人类关系的表现和沟通的工具，同时又激励着这种关系。演奏者通过他们的演奏构建了自己的社会。团体即兴，这种人与人之间最直接的关系（除了他们的意象，中间不需要任何其他的媒介）可以成为强大且独一无二的友谊的催化剂。这种亲密是言语或慎思所不能匹及的，像极了爱人之间那种微妙、丰富且即时的交流。”
治疗进程中最核心的因素就是治疗关系。与来访者（以及团体中来访者之间）形成亲密的联结是迈向创造性积极转变的重要一步。当演奏者“构建他们自己的社会”时，他们所建立的规范和价值观也折射出了他们是谁。当他们通过音乐这种非言语媒介进行创造时（“除了想象力不依靠任何媒介”），他们挣脱了语言、思维和想法的限制，构建了亲密的关系，这使得他们有能力更深入地了解彼此，让彼此在潜意识层面联系在一起并形成“强大且独一无二的友谊”。通过即兴，每个人都贡献出了自己的一部分，共同营造了归属和舒适的氛围。每个人的投入对于最后的产出来说都是有价值且重要的。最终，演奏者们常常会更多地投身于其中，与彼此形成协同合作的关系，而不是迎合顺从来自外在环境或权威的规则。因为自由即兴的音乐创作基于其真诚的表达和交流，能够成为构建亲密关系的催化剂，这也是许多音乐治疗模式中最核心的部分。
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